Modern mimarinin krizi

Genellikle “mimari” kavramı, bir binanın dış görünümü ile bağlantılı olarak veya genel olarak, bir yerleşim yerinin peyzajıyla bağlantılı olarak, örneğin “N. şehrinin mimarisi arzulanan çok şey bıraktı”, ancak başlangıçta “mimari” kelimesi yalnızca binaların tasarım ve inşa sürecini ifade ediyordu ve estetik bir bileşenin varlığını ima etti.

Stuart Davis. Kompozisyon 1863 (Deniz Kenarı Fabrikası). 1932

Mimarinin gezegendeki şehirlerin ve kasabaların görünümünün oluşumunun yanı sıra zevk eğitimi ve hatta insanlığın ruhsal gelişimi üzerindeki etkisi, her zaman ve her yerde bizi çevreleyen kendi ellerimizin – konut binaları, endüstriyel binalar – yaratımları olduğu için hiçbir şekilde küçümsenmemelidir..

Tanıdık olmayan bir şehre geldiğimizde, öncelikle mimarisine dikkat ediyoruz ve bu sayede ülkenin kültürel düzeyini bir bütün olarak değerlendiriyor, yerel halkın geleneklerini, geleneklerini ve geleneklerini tanıyoruz. Ve görüyorsunuz, ince sütunlara ve orijinal cephelere hayran olmak, tipik bir mikro sınırın standart, gri panellerinden çok daha keyifli.!

Mimarlık gerçek bir sanattır, güzellik kanunlarına göre binalar yaratma sanatı, çekici bir çevrenin oluşumu.

Güzel bir ev sizi neşelendirebilir ve hatta refahınızı artırabilir ve birçok bina, çağlarının gerçek sembolleri ve çoğu zaman şehrin tek dekorasyonu haline gelir..

Bu arada, modern mimari sadece uzmanlardan değil, aynı zamanda öncelikle sıradan vatandaşlardan da çok fazla eleştiri getiriyor, binaların monotonluğundan, uygunsuz planlamadan, olabildiğince basitleştirme arzusundan ya da tam tersine, herhangi bir ultramodern binanın var olmayan avantajlarını “abartmaktan” şikayet ediyor..

“Modern mimarinin krizi” denen olgunun ortaya çıkmasının nedeni nedir??

Mimari Tarzlar – Antik Yunan’dan 20.Yüzyıla

Mimarinin şu anki gelişim aşamasında neler olduğunu bulmaya çalışmadan önce, geçmiş yüzyılların ana, en ünlü tarzlarının gelişimine değinmeye değer, çünkü onların etkisi altında, bugünün kentsel peyzajının oluşumu gerçekleşir (veya en azından gerçekleşmesi gerekir)..

Antik mimari– MÖ 1. binyılda ortaya çıktı, kesin, net, simetrik şekillerle ayırt edildi, en yaygın teknikler düzen ve sütunlardı. ?

Parthenon, Akropolis, Atina

Roma tarzı– çevreye bağlı laconic, X-XII yüzyılların Avrupa’da yaygınlaştı.

Beaulieu-sur-Dordogne’deki Penitent Günahkarlar Şapeli

Gotik tarz– 13. yüzyıldan 16. yüzyıla kadar geliştirildi ve “Korkunç derecede görkemli” olarak nitelendirildi.

Chartres Katedrali veya Chartres Meryem Ana Katedrali

Rönesans mimarisi– 15. yüzyıldan 17. yüzyıla kadar olan dönem, ünlü ustaların “kişiselleştirilmiş” stilleri vardı, antik çağlardan çok şey aldı.

Aziz Petrus Bazilikası, Roma

Barok– “tuhaf, tuhaf”, çok sayıda ayrıntı, dekorasyon ve form ve zıtlık oyunlarıyla ayırt edilir.

Madrid Kraliyet Sarayı

Barok tarzı hakkında konuşursak, Moskova ve St.Petersburg’un görünüşü üzerindeki etkisinden bahsedilemez, “Rus süslemesi” – Rus mimarisinin geleneklerine bir şekilde uyarlanmış cephelerin Avrupalı ​​iddiası, “Petrine Barok” – Büyük Peter tarafından onaylanan Kuzey başkentinin inşaat tarzı, Elizabeth döneminde “olgun Rus barok”.

Kunstkamera, St.Petersburg

Rokoko– ana özellikleri: cilveli başkentler, korkuluklar ve tırabzanlar, neredeyse tamamen düz çizgilerin yokluğu, “sanatsal barok” olarak adlandırıldı.

Amalienburg yakın Münih

Klasisizm– kökenlere dönüş – aşırı abartılı barok ve rokoko’ya bir alternatif olarak ortaya çıkan eski, katı ve ölçülü mimari. Bu tarzın kurucusu Venedikli usta Palladio’ydu, klasisizm tüm dünyada popüler oldu ve 19. yüzyılın başına kadar mimaride baskın trend olarak kaldı..

Bolşoy Tiyatrosu, Moskova

Klasisizm İmparatorluk – emperyal tarz gibi yönlerde gelişti, 30’lu yıllarda Sovyetler Birliği’nde yeniden doğdu ve burada “Stalinist klasisizm” olarak adlandırıldı. Moskova manzarasını bugüne kadar süsleyen “Stalinist gökdelenler” bu tarzda inşa edildi..

Prensip olarak, Stalinist klasisizm Rusya’da ortaya çıkan son mimari tarz olarak adlandırılabilir. Bundan sonra şehirlerimiz “Kruşçev”, “Brejnev” işgalinden ve Batı mimari akımlarından alınan modern borçlanmalardan “hayatta kalacak”..

Kudrinskaya Meydanı’ndaki ev, inşaat 1948’de başladı

Eklektizm– 19. yüzyılın ortalarında ve sonlarında popüler olan stillerin bir karışımı.

Sevastyanov Evi veya Yekaterinburg’daki Sendikalar Evi, klasisizm ile İtalyan neo-Gotik’in bir karışımı

Modern– bu tarzda, daha önce mimaride kullanılmayan malzemeler – metal ve cam – uygulamalarını buldu, inşaatçılar beton kullanmaya başladı. Genellikle Art Nouveau olarak adlandırılan bu tarz, düz çizgilerin reddedilmesi, doğal, doğal formlara dönüş ile karakterize edilir. Modernitenin etkisi hem St. Petersburg’un hem de Moskova’nın görünümünü şekillendirmede belirgindir. Örneğin, Yaroslavsky tren istasyonu ve Moskova’daki Metropol oteli bu tarzda inşa edildi..

St.Petersburg’daki Singer şirketinin evi, 1904

Modern mimari trendler

Zaten adı “yeni”, “modern” olarak çevrilen Art Nouveau’da, şimdiki zaman için tipik hale gelen özellikler ortaya çıktı – formların basitleştirilmesi, binanın iç planlamasına rasyonel, işlevsel yaklaşım, yalnızca modern malzemelerin kullanılması, sözde “karşı mücadele” aşırılıklar “.

20. yüzyılda yayılan sonraki tüm mimari tarzları, rasyonalizme, mekanın en verimli kullanımına ve dekorasyon ve süslemelerin uygunluk lehine reddedilmesine yönelik bu eğilimin geleneklerini sürdürdü. Dahası, çoğu zaman binaların güvenliği bile bir aşırılık olarak kabul edildi – paradan tasarruf edip duvarları daha ince ve tavanı daha alçak yapabiliyorsanız neden güvenilir bir şey inşa edin?

Nesnel olarak, sadece bizim torunlarımız, bizim gibi, mimari anıtları inceleyerek mirası tanımak zorunda kalacak modern tarzların avantaj ve dezavantajlarını değerlendirebilecek. Mimaride sadece bazı iyi veya çirkin modern eğilimleri vurgulamaya çalışabiliriz.

Modernizm. 20. yüzyılın başından geçen yüzyılın 80’lerine kadar en yaygın stil tam olarak modernizmdi, aynı zamanda rasyonalizm ve yapılandırmacılıktır. Binaların bu tasarım ve inşaat yönü, modern malzemelerin – çelik, dayanıklı cam, beton, plastik – geleneksel taş ve ahşapla birlikte kullanılmasıyla karakterize edilir..

İlginç bir şekilde, bu tarz doğası gereği uluslararasıdır – Paris, Londra ve New York’ta ortaya çıkan çok katlı binalar birbirine çok benzer. Modernizm en iyi, sütunlar, düzenler ve dış tasarımın diğer unsurları gibi geçmişin mimarisinin bu tür özelliklerinden yoksun ultra modern binalar olan “cam ve beton prizmalar” ifadesiyle karakterize edilir..

Bauhaus binası Dessau, Almanya, 1926, yeniden inşası 2006’da tamamlandıktan sonra

Yapılandırmacılık. SSCB’de modernizmin en yaygın eğilimi yapılandırmacılıktır. Geçen yüzyılın 30’lu ve 40’lı yıllarında çoğu kamu binası inşa edildi: Öncü Sarayları, Kültür Evleri, işçi kulüpleri. Bu, kenti dekore etmeye değil, mekânın rasyonel planlamasına hizmet etmek için tasarlanmış, sözde “proleter” mimari yönüdür..

Yapılandırmacılığın temeli betonarme bir çerçeve, açık, katı formlar, rasyonel planlamadır..

Selefinin monolitik formlarına sahip olmayan geç veya olgun yapılandırmacılığa genellikle işlevselcilik denir ve Avrupa’da yayılırken, yapılandırmacılık Sovyet Rusya’nın ayrıcalığı olarak kalır..

Derzhprom, Kharkov, 1928

Minimalizm.20. yüzyılın 40’larında, mimaride daha da kısıtlanmış bir eğilim gelişti – minimalizm, sloganı “daha fazlası değil” idi..

Net çizgilerin basit şekilleri ve geometrisi, süslemeden kaçınma ve en ufak bir dekor ipucu – bunların hepsi minimalizmdir. Bu tarzın köklerinin Japon iç mekân geleneğine geri döndüğüne inanılıyor – minimum ayrıntı, bol miktarda ışık, tüm duvardaki devasa pencereler ve rasyonel bir düzen. Minimalist evler genellikle nötrdür, genellikle doğal malzemelerden inşa edilir, ancak çelik ve cam favori olarak kalır.

Minimalizm birçok başarılı tasarım örneği verdi, eğer mimarlar Amerikan-Alman mimar Ludwig Mies van der Rohe’nin prensibini izlerlerse – “az daha çoktur”, yani yüksek kaliteli malzemeler ve düşünceli formlar lehine gereksiz detaylardan vazgeçerler, binalar sıradışı, işlevsel ve aynı zamanda ortaya çıkar. oldukça ucuz.

Minimalizmin güzel bir örneği Japon iç mekanıdır, bu tarzda, çevredeki manzaraya mükemmel bir şekilde uyan, düşünceli, katı ve aynı zamanda güzel olan özel binaların orijinal projeleri vardır..

Minimalizm tarzında özel ev, Kiev

Bununla birlikte, minimalizm özellikle sertleştiğinde, bir bina herhangi bir bireyselliği olmayan bir kutuya dönüştüğünde, en azından tuhaf görünür ve çoğu zaman sadece berbattır..

Katı minimalizm tarzında ev, Tokyo

“Kruşçevlerin” tarzını tanımlamaya çalışırsak, minimalizmin bu tür azami ölçüde basitleştirilmiş binaların tasarımında etkisi açıkça görüldü. Uzmanlar “Kruşçevleri” tipik bir işlevsel mimariye atıfta bulunsalar da, 20. yüzyılın ortalarında inşa edilen binaların yerleşiminde ve görünümünde çok belirgin olan dekorasyonun tamamen reddedilmesi ve “aşırılıklara karşı mücadele”, açık bir şekilde minimalizm ile yankılanmaktadır..

Gerçekten de, 30’ların konstrüktivizminin ve Stalinist anıtsal binaların yerini aldığında, “Stalinist klasisizm” denen şeyin yerini, devlete bir konut – dört duvar ve bir çatı – getirme arzusundan farklı olarak 50’lerin sonlarına ait en basitleştirilmiş, yüzsüz yapıya bıraktı. imkansızdı. Bu minimalizm eylemde değil mi? Bununla birlikte, minimalistlerin ikinci sloganı – “daha az daha iyidir” – hala bu eğilimin “Kruşçev” temsilcilerini güvenle çağırmamıza izin vermiyor..

Yüksek teknoloji. Bu yüksek teknoloji tarzının sloganı ilkeydi – “ev, yaşamak için bir arabadır”. Metal ve cam, münzevi tasarım, ultra modern, endüstriyel tasarımlar, büyük monolitik formlar – bunlar yüksek teknoloji tarzının ana özellikleridir..

Yüksek teknoloji aynı zamanda teknolojinin idealleştirilmesi, evi en rasyonel hale getirme arzusu ve gelecekte – özerk, enerji tasarrufu sağlayan bir yapı ile karakterizedir. Endüstriyel yüksek teknoloji öne çıkıyor – merdivenler veya asansörler gibi genellikle içeriye gizlenmiş unsurların cepheye getirildiği binalar olan “whatnots”. Geometrik yüksek teknoloji, son teknoloji yapısal elemanları kullanan karmaşık bir çerçeve sistemidir; örneğin, hava destekli veya hava destekli pnömatik yapılar gibi en son yapısal elemanlar kullanılarak karmaşık bir çerçeve sistemine bağlanır. Biyonik yüksek teknolojinin yanı sıra – mimaride membranlar, esnek çelik teller, asma yapılar gibi canlı doğa formlarının kullanımı.

Fuji TV genel merkezi, Japonya

Biyo-teknoloji veya biyonik yüksek teknoloji– Bu tarzdaki en modern trend, doğa ile “uyum içinde yaşamaya” çalışan bir teknoloji. Milwaukee Sanat Müzesi, mimar Santiago Calatrava gibi en başarılı (benim açımdan) binalar bu yönde yaratıldı..

Milwaukee Sanat Müzesi, 2001

Dekonstrüktivizm. Kırık formlar, saldırganlık, kendini çevreleyen manzaraya karşı çıkma arzusu, Sovyet inşacılığına zıt olarak ortaya çıkan dekonstrüktivizmin tipik özellikleridir..

Neyse ki, 80’lerde ortaya çıkan bu tarz yaygınlaşmadı, ancak çok parlak birkaç bina bıraktı..

MIT veri merkezi

Guggenheim Müzesi, Bilbao’nun merkezinde, 1997

Acımasızlık. Dekorasyonun tamamen reddedilmesini savunan, malzemelerin ve yapıların biçimini ortaya çıkaran başka bir mimari tarzı. Bu yönün bu kadar “konuşan” bir ad alması şaşırtıcı değil – İngilizceden “acımasız”, yani “kaba”.

Vahşet tarzındaki binaların baskın malzemesi, “dürüst malzeme” denen betonarme ve işlenmemiş malzemedir. Bu eğilim, 20. yüzyılda oldukça kısa bir popülerlik dönemi yaşadı ve yüzyılın sonunda kentsel binaların tasarımına başarısız bir yaklaşımın sembolü haline geldi..

Boston Belediye Binası, Boston, Massachusetts, ABD, 1981

Bu arada, SSCB’de vahşilik tarzında binalar bulunabilir, özellikle 1980 Olimpiyatları için basın merkezinin binasını tasarlayan mimar Igor Vinogradsky bu tarzda çalıştı..

Kitsch. Almancadan çevrilen kitsch, çöp, “ucuz”, kötü tattır. Çoğu zaman mimarlar kasıtlı olarak binanın bazı özelliklerinin “çıkıntısına” giderler ve “House-Egg” veya “Upside Down House” gibi şaheserler yaratırlar. Ünlü tasarımcılar ve mimarlar, modern kültüre bu şekilde sık sık alay ediyorlar, bu da gösterişli ihtişamın ve alçı veya kartonpiyer kullanımının gerçek sanattan uzak olduğunu gösteriyor..

Bununla birlikte, çoğu zaman bir binanın veya iç mekanın yaratıcıları, klasisizm veya Rus barok tarzında inşa edilmesi planlanan evlerinin gerçek bir kitsch haline geldiğini bile anlamıyorlar..

Bu arada, kitsch zaten birçok iniş ve çıkış yaşadı – eski, genel kabul görmüş yön zaten yorgun olduğunda ve henüz yeni bir şey icat edilmediğinde her zaman elinizin altında. Örneğin, SSCB’de kitsch, savaş sonrası yıllarda Sovyet anıtsallığına ve titizliğine karşı bir denge olarak ortaya çıktı..

Günümüzde, sözde “Lugovsk dönemi” binaları, romantizmi, klasisizmi veya “Rus desenini” canlandırmak için çok çeşitli tarzlar ve girişimler (genellikle başarısız) ile karakterize edilen “kitsch” olarak nitelendirilmektedir..

Genel olarak kitsch, kitle kültürünün çoğunu yakalayan ve yalnızca mimariye uygulanmayan çok yönlü bir kavramdır. Dedikleri gibi, stil bir zevk meselesidir ve bazılarının klasik ve başyapıt olarak adlandıracağı bina, diğerlerine gerçek bir “gösterişli” kitsch örneği olarak görünecektir..

Gördüğünüz gibi, tüm modern mimari üsluplar sadeleştirme, “gereksiz” detayların reddi yolunu izlemiştir ve bu arada “video ekolojisi” denen bütün bir bilim vardır ki bu da ikna edici bir şekilde kanıtlamıştır ki, her gün sadece beton binaların, asfaltın, çıplak uçların boş cephelerini görürseniz. çok katlı kuleler veya cam gökdelenlerin ışıltısı, bu bir kişinin refahını olumsuz yönde etkiler.

Video ekolojistleri, çok sayıda tekrarlayan unsuru saldırgan bir ortam olarak adlandırdılar ve “gözlerin kamaştığı” ifadesinin gerçekten sadece bir mecazi değil, aynı zamanda doğrudan bir anlamı da olduğunu doğruladılar. Uzmanlar, Moskova’nın en agresif binaları, caddeleri ve meydanları arasında, özdeş rustik desenleriyle bir “yelek” hissi uyandıran Federasyon Konseyi binalarını, Novy Arbat ve Oktyabrskaya Meydanı’nı ilişkilendirdiler..

Moskova’da Ekim Meydanı

Böyle bir mimari “sersemlik” in sebebi nedir, şehirlerin görünümünü değiştirebilecek yeni, çekici fikirlerin eksikliği?

Birincisi, kırılma, daha önce ayrılmaz bir şekilde bağlantılı olan iki sürecin ayrılması – tasarım ve inşaat, büyük bir etki yarattı. Şimdi bir mimar bir yaratıcı değil, sadece şu ve bu tür bir alana sahip bir bina tasarlaması emredilen sıradan bir icracıdır. Aynı zamanda, gelecekteki bir ev için bir proje oluştururken, mimar, her şeyi dikkate alan kurallar, normlar, standartlar tarafından yönlendirilir – aydınlatma, havalandırma, güvenlik, ancak binanın çekiciliği değil..

İkinci olarak, projenin oluşturulmasına birkaç kişi bile katılabilir. Örneğin, bir mimar ve inşaatçı, bir mimar ve bir tasarımcı. Kişi artık bu özel yapının kendi yaratımı haline geldiğini hissetmez, yarattığı şey için sorumluluk hissetmez..

Üçüncüsü, artık binanın yapısı genellikle “kıyafeti” ile birleştirilmiyor, herhangi bir mimari stile uymuyor.

Dördüncüsü ve görünüşe göre bu, ana nedenlerden biri, nadir istisnalar dışında, modern bir yeni bina bir ev değil, bir “inşaat nesnesi”, “teknik tasarım nesnesi”, şehir manzarasının genel resminde küçük bir bulmaca, pek çoğundan biri, hiçbir şey göze çarpmayan binalar.

Özetle, maalesef itiraf etmek isterim ki, birçok bakımdan şehirlerimizin bu kadar acınası bir durumu için suçluyuz. Sıradan ev alıcıları, orijinal bir çözüm sunabilen yetenekli bir mimara ödeme yapacak kadar paraya sahip değilken, diğerleri sadece “daha geniş” veya “iyi, dergide olduğu gibi” ideal bir evin nasıl görünmesi gerektiğine tam olarak karar veremezler..

Belki de modern yaşamın hızı, geleceğe dair belirsizlik ve istikrarsızlık, geçici bir şey olarak konut kavramını oluşturuyor.?

Atalarımız gerçekten yüzyıllardır inşa ettiler, şüphesiz ki yarattıkları onlardan daha uzun yaşayacak ve torunlarına hizmet edecek. Bununla birlikte, modern yeni binalar başlangıçta belirli bir kullanım sınırına sahiptir. Ve her ne kadar, azami 20 yıl düşünülerek inşa edilen ve kendinden emin bir şekilde 3 kat daha uzun süre ayakta kalan “Kruşçevler” tarafından kanıtlanmış olan “geçici olmaktan daha kalıcı bir şey yoktur” dediği gibi, ancak mimariye yönelik bu tavır dış cepheyi etkileyemezdi. binaların görünümü. Ve ailenin kendi başına yaşamadığı, ancak kiralık bir apartman dairesinde veya evde yaşamadığı giderek yaygınlaşan durum durumu hiçbir şekilde iyileştirmez, çünkü – “kendi değil – aldırmayın”.

Ek olarak, yenilik arayışı ve teknolojiye odaklanma, plastik ile ahşap, beton ve doğal taş arasında birçok insanın plastik ve betonu seçmesine, böyle bir binanın cephesinin birkaç yıl içinde nasıl görüneceğini düşünmemesine yol açıyor …