Geleneğin cazibesi: mimaride klasisizm

Mimari (eski Yunancadan – kıdemli, baş marangoz veya inşaatçı), çeşitli yapı ve binaları tasarlama ve inşa etme sanatıdır. Genellikle bir binanın yalnızca dış görünümüne mimari denir ve toplu olarak – tüm binalar ve evler.

Bernardo Bellotto. Schloss Hof, Bahçe Tarafı. 1758

Mimari stiller, sırayla, belirli bir mimari yönünün işaretlerinin ve ayırt edici özelliklerinin toplamıdır. Bu tür özellikler ve ayırt edici özellikler dini, kültürel, teknik ve hatta iklimsel faktörlerden kaynaklanabilir..

Oldukça az sayıda mimari stil var, ancak binaların tasarımında ve yapımında diğer yönlerin atası haline gelen en ünlüsü, güvenle klasisizm olarak adlandırılabilir..

Zamansız klasik

Bir mimari tarzı olarak klasisizm, ünlü Rönesans’ın sonunda 16. yüzyılda ortaya çıktı. Binaların tasarımındaki yeni yönün kurucusu, Venedikli usta Palladio olarak kabul edilir ve klasisizmin tüm erken dönemine Palladyanizm denir. Bununla birlikte, Rusya’da bu Batılı isim (mimari tarzın aksine) kök salmadı ve ülkemizde bu mimari yönüne bu şekilde denildi – erken klasisizm.

Andrea Palladio, tarihin en etkili ve ünlü mimarı olarak adlandırılır, ancak Palladio ve en yakın öğrencisi ve halefi Vincenzo Scamozzi’nin “bisikleti” hiç icat etmediğini, ancak ana fikirlerini tapınakları muhtemelen klasisizmin ilk örnekleri olan eski Yunanlılardan ödünç aldığını belirtmek gerekir. mimari. Ama kesinlikle Palladio’nun etkisini küçümsemeye değmez. Onun tarafından Venedik ve Vicenza civarında inşa edilen villalar hala mükemmel bir şekilde korunmuştur ve mimarın sanatının gerçek şaheserleridir, ayrıca Palladio eski tapınak mimarisinin ilkelerini yeni unsurlar ve tekniklerle geliştirdi ve tamamladı..

Villa Rotonda, Vicenza, mimar – Andrea Palladio

Klasisizm, kıtasal Avrupa ve İngiltere’nin entelektüelleri tarafından coşkuyla karşılandı, o zamana kadar çok iddialı geç Barok’un aşırılıklarından bıkmak için zamanı olan ve o zamana kadar Rokoko’ya dönüştü..

Zaten XV. Louis döneminde, merkezi Place de la Concorde, mimaride, şehir planlamasında ve geniş alanların tasarımında hala canlı bir klasisizm örneği olan Paris’te ortaya çıktı..

Place de la Concorde’dan Saint-Madeleine Kilisesi’nin görünümü

Büyük Britanya’daki klasisizmin en büyük temsilcisi, erken klasisizmin kendi, daha hafif, havadar ve rahat versiyonunu yaratan ve bu tarzda binaların iç mekanlarını dekore eden ilk kişi olan İskoçyalı Robert Adam’dı. Bu arada Adam, mobilya üreticilerini, özellikle de ünlü İngiliz mobilya ustası Thomas Chippendale’i etkiledi..

Klasisizm tarzında inşa edilmiş çok sayıda bina sadece Paris’te değil (çarpıcı bir örnek, mimar Jacques-Germain Soufflot’un eski Saint Genevieve Kilisesi’dir), aynı zamanda Rus İmparatorluğu’nda da bulunabilir..

Fransa’nın önde gelen şahsiyetlerinin mezar yeri olan Pantheon, eskiden Saint Genevieve Kilisesi

Rusya’da erken klasisizm, özellikle II. Catherine döneminde “aydınlanmış mutlakiyetçilik” döneminde telaffuz edildi. O zaman, Moika setindeki Kont K.G.Razumovsky’nin sarayı, projesi J.B. Wallen-Delamot ve Vasilyevsky Adası’ndaki İmparatorluk Sanat Akademisi binası olan A.F. , Yusupov Sarayı, Küçük Ermitaj ve bugüne kadar Kuzey başkentini süsleyen diğer muhteşem binalar.

İmparatorluk Sanat Akademisi, şimdi Repin Enstitüsü

Moskova’da St.Petersburg’daki kadar katı klasik tarzda çok fazla bina yok, ancak şu anda Rusya Federasyonu Cumhurbaşkanı’nın çalışma evi olan Senato Sarayı’nın yapımında tasarımı kullanılan mimar Matvey Kazakov gibi bu tarzın parlak temsilcileri de var. “.

Senato Sarayı, Kremlin

Matvey Kazakov, Rus klasisizminin kurucularından biri oldu, Moskova, Tver, Kolomna, Perm ve Smolensk’te katı bir şekil geometrisi ve kısıtlı cephe tasarımı ile birçok bina inşa etti. Belokamennaya’daki çalışmalarının ve buna bağlı olarak klasik üslubun en önemli örnekleri Petrovsky Seyahat Sarayı ve Golitsyn Hastanesi idi..

Petrovsky, Moskova’daki gezici saray, şimdi başkentin belediye başkanlığının yetkisi altında, yeniden yapılanma 2009’da yapıldı.

Golitsyn Hastanesi, şimdi N.I. Pirogov’un adını taşıyan 1 Nolu Şehir Klinik Hastanesi

Moskova’daki bir diğer klasisizm temsilcisi, 1786’da Vozdvizhenka’da inşa edilen başkentteki en ünlü klasik binalardan biri olan Pashkov House’un yazarı olan mimar Vasily Bazhenov’dur..

Moskova’daki Pashkov Evi

18. yüzyılda, mimaride klasisizm gelişti ve 19. yüzyılın başında, Napolyon Savaşları sırasında, daha iyi İmparatorluk olarak bilinen geç klasisizm veya imparatorluk tarzına dönüştü..

İmparatorluk klasisizminin büyüklüğünü ve gelişimini takdir etmek için (kraliyet tarzı denen imparatorların olmadığı Büyük Britanya’da), Place Carrousel ve Vendôme Sütunu’ndaki anıtı görmek yeterlidir..

Paris’teki Atlıkarınca Kemeri

Vendome Sütunu, Paris

Bu anıtlar, Napolyon ordusunun zaferlerini belirledi ve geç klasisizmin katı antik biçimlerden önemli ölçüde ayrıldığını ve daha görkemli ve ciddi olduğunu açıkça gösterdi..

19. yüzyılın başında Rusya’da, klasikler veya daha doğrusu geç klasisizm veya imparatorluk tarzı da mimaride en yaygın stil olarak kaldı, bu yönde çalışan en ünlü mimarlar Karl Rossi, Andreyan Zakharov ve Andrei Voronikhin idi. Özellikle Karl Rossi, St.Petersburg’daki Saray ve Senato Meydanları topluluğu üzerinde çalıştığı ve Kuzey başkentinin oluşumunda büyük etkisi olduğu biliniyor..

St.Petersburg Saray Meydanı’ndaki Genelkurmay Binası

Uzmanlar ayrıca, tipik toprak sahiplerinin mülklerinin inşasında kullanılan ana İmparatorluk tarzı tekniklerini tekrarlamak için biraz garip girişimler olan “kırsal veya taşra İmparatorluğu tarzını” vurguluyorlar. Klasik kanonlardan ayrılmaya rağmen, doğa ile tam bir uyum içinde yaşayan, taşralı, sessiz bir Rusya’nın büyüleyici bir imajını oluşturmaya yardımcı olan bu “kırsal imparatorluk” idi..

19. yüzyılın ortalarında, geç klasisizm yerini romantik bir renk eklektizmine bıraktı; bu, stillerin gerçek bir karışımı olan – neo-Rönesans, neo-rokoko, neo-Gotik, neo-Mağribi tarzı, sözde-Rus tarzı, neo-Bizans tarzı ve Hint-Sarasenik tarz. Klasiklerden eklektizm, mimari bir düzenin kullanımını sürdürdü, ancak baskın rolünü kaybetti.

20. yüzyılın başında, sözde neoklasizm, o zamanlar popüler olan Art Nouveau’yu mimariden çıkarabildi. Böylece, Amerika Birleşik Devletleri’nde, o yıllarda Amerikan Rönesansı ve sömürge canlanmasının ortaya çıkmasıydı ve Rusya’da, St.Petersburg sokaklarının sert güzelliğini yücelten Alexander Benois’nın bir makalesinin yayınlanmasından sonra, mimarlar yine antik mimarinin ana yöntemlerine yöneldi..

Neoklasizm, İtalyan ustaların geleneklerine geri dönmeye çalıştı ve antik çağ yanılsamasını yarattı, ancak genel olarak klasisizmin modernize edilmiş, büyük ölçüde basitleştirilmiş bir versiyonu olduğu ortaya çıktı. Bu doğrultuda çalışan Rus mimarlar arasında, 1900’lerde St.Petersburg’da birçok bina inşa eden Fyodor Lidval ve Stalinist İmparatorluk tarzının kurucularından biri olarak kabul edilen Rus mimarisi ve neoklasizm hayranı Ivan Fomin de bulunuyor..

Ukrayna SSR Halk Komiserleri Konseyi binası, Kiev, mimar I.A. Fomin, 1935

20. yüzyılda Sovyetler Birliği’nde klasisizm, Stalinist İmparatorluk tarzı veya Sovyet anıtsal klasisizm adını alan başka bir popülerlik turu yaşadı. Bu eğilim 1930’ların sonlarında oluştu ve önümüzdeki 20 yıl içinde tüm büyük Sovyet şehirlerinde sayısız Kongre Sarayı, Kültür Sarayları ve Öncü Evler inşa edildi..

Stalinist mimari, Doğu Avrupa cumhuriyetlerindeki şehirlerin gelişimini de etkiledi ve komünist Çin ve Kuzey Kore’de liderin ölümünden sonraki birkaç on yıl boyunca baskın stil kaldı..

Moskova Devlet Üniversitesi’nin ana binası

Pekin’deki Halk Meclisi Sarayı

Günümüzde klasisizm mimaride en popüler eğilim olarak adlandırılamamasına rağmen, birçok mimar hala klasiklerin katı, simetrik biçimlerine yöneliyor. Ve Moskova’daki yeni binalar arasında bile, sıradan konut komplekslerinden keskin bir şekilde öne çıkan binalar bulabilirsiniz..

Bolshaya Pochtovaya Caddesi’ndeki ev ve Tupolev setindeki Tupolev Plaza kompleksinin binalarından biri, mimar Dmitry Barkhin’in çalışması ve 2. Kazachy Lane’deki Roma Evi konut kompleksi, uzmanların klasisizm geleneklerinin yeniden canlanması hakkında konuşmasını sağlayan canlı örnekler oldu. Mikhail Filippov tarafından tasarlandı.

Bolshaya Posta Caddesi’ndeki Ev

İş merkezi “Tupolev Plaza” binalarından biri

Konut kompleksi “Roman House”, 2. Kazachiy Lane

Bununla birlikte, modern Moskova binaları için bu nadir, sıra dışı binalar, klasiklerin geleneklerine münferit referanslar olarak kalırken, betonarme, sadece klima kutuları ve tipik yekpare yeni binalar ile dekore edilmiş cepheler ortaya çıkar..

Mimaride klasisizmin temel farklılıkları

Klasisizm mimarisinin ana ayırt edici özelliği, mimarların basitlik, uyum, titizlik, anıtsallık ve mantıksal netlik standardı olarak gördükleri eski mimari biçimlerine hitap etmekti..

Klasisizm mimarisi, hacimsel formun netliği ve geometrisinin yanı sıra planlamanın düzenliliği ve tutarlılığıdır. Klasisizm mimari dilinin temeli, antik çağa yakın biçim ve oranlarında düzendir..

Ek olarak, klasisizm, katı simetrik eksenel kompozisyonlar, düzenli bir kentsel gelişim planlama sistemi ve dekoratif dekorasyonun kısıtlanması ile karakterizedir..

Klasik yapının ana unsurunun düzen (Latince düzeninden, yapıdan) olması şaşırtıcı değildir. MÖ 6. yüzyılda ortaya çıkan bu mimari teknik, çok popüler hale gelmiş ve istisnasız tüm klasik yapılarda çeşitli çeşitlerinde bulunmaktadır..

Farklı mimari sipariş türleri

Komple düzen bir saçak, bir sütun ve bir kaide içerir ve çoğu zaman diğer dekoratif unsurlara ihtiyaç duymayan klasik bir binanın tek dekorasyonu olarak kalır..

İç mekandaki klasikler, minimum gereksiz ayrıntılar, net çizgiler, ölçülü renkler (krem, bej, yeşilin sessiz tonları) ve pahalı, doğal malzemelerdir..

Klasik tarz iç

Günümüzde sade klasik tarzdaki binalar nadir hale geldi ve her zaman dikkatleri üzerine çekerek sade, net formlara, cephelerin simetrisine ve sütunların zarafetine hayranlık uyandırdı. Elbette, mimaride klasisizmin yeniden canlanmasından bahsetmeye henüz gerek yok, ancak yine de bu yönün sadık hayranları var..

Ne yazık ki, çoğu zaman, bu tür bir bağlantı, iç tasarımda ifade edilir ve genellikle cephe ile iç içerik arasında bir tutarsızlık yaratan binaların dış görünümünde ifade edilmez. Buna ek olarak, modern mimarların hala klasiklerden öğrenecekleri çok şey var, örneğin geniş alanların ve tüm şehir bloklarının tasarımı, çünkü kentsel gelişimin klasisizm ilkelerine göre planlanması düşünceli, rasyonel bir yaklaşımla ayırt edildi ve her zaman büyük bir şehrin benzersiz, çok çekici bir manzarasını yarattı..