Salone Internazionale del Mobile ile ilgili önceki makalelerde, kanepelerin ve koltukların tasarımına değindik ve ayrıca 2014 yılında Milano’da piyasaya sürülen masa, sandalye ve dolap mobilyalarına kısa bir genel bakış yaptık. Milan Salon daha çok bir mobilya fuarı olmasına rağmen, katılımcıları arasında her zaman aydınlatma armatürleri üretiminde uzmanlaşmış şirketler var. Ayrıca, en son tasarım ve yenilikçi mühendisliği sergileyerek armatür modasının tonunu belirlediler. Bu yüzyılın “aydınlatma işinde” alışılmadık bir eğilim izlenebilir, bu da avize yapımının manuel yöntemlerine bir dönüş olarak tanımlanabilir. Bu, elbette, lambaların maliyetini hiçbir şekilde azaltmayacak, ancak yüzsüz “damgaların” seri üretiminde şişman bir nokta koyacaktır..
2014 yılında Milano Mobilya Salonunun özel bir bulgusu, lambaların duygusal bir yerleştirmesi olan Duygular sergisiyle sofistike izleyiciyi şaşırtan, şimdiye kadar az bilinen Çek şirketi Lasvit oldu. Avizelerin kar kristallerini, kaya kristallerini ve fantastik çiçekleri andıran yüzlü şekilleri gözlerimizin önünde canlandı – su, pırıl pırıl cam yüzeylerden aşağı akarak donmuş maddenin erimesi etkisini yarattı. Seyirciler gelip lambalara dokundular, ne yaptıklarını anlamadılar – buz veya cam.
Yeni Zelandalı tasarım stüdyosu Resident, Milano’da hem yeni teknolojilerin hem de el işçiliğinin kullanıldığı yeni lamba koleksiyonunu sergiledi. Şeffaf ve koyu camın bir kombinasyonu olan Parison Kolye, Nat Cheshire tarafından tasarlanmıştır.
Arik Levy’nin Lasvit için Crystal Rock avizesi, metal bir kalıp kullanılarak kalıplanmış, elle üflenmiş, çok renkli bir cam kristaldir. Jakub Nepras tarafından tasarlanan Kura avize, ağaç benzeri bir konfigürasyona ve yansıtılan görüntüleri gösterme özelliğine sahiptir.
Clover kolye avize, Lasvit için Michael Young tarafından ve Wood-based Molds Plechac tarafından tasarlanmıştır.&Wielgus
Amerikalı mimar Daniel Libeskind, Çek şirketi Lasvit için kristal veya buz parçasına benzeyen bir avize konseptini üretti. Armatürün tasarımı, ayrı ayrı modüllerin konumunu değiştirmenize ve bunları keyfi olarak bir kümeye yerleştirmenize olanak tanır
Hollandalı Maarten Baas, Lasvit markası için, metal bir çerçeveye uygulanan sentetik kilden bir şekli modellemek için kendi tescilli yöntemini kullanarak Das Pop avizeyi yaptı. Çek şirketi Lasvit’in de sanat yönetmeni olan Çek tasarımcı Maxim Velcovsky, erimiş camın kubbe şeklindeki bir şekle dökülmesiyle kalıplanan bir dizi Frozen lamba yarattı.
Bernotat Radiolaria armatür serisi&Mikroskobik organizmaların yapısına benzeyen Co, Alman biyolog ve sanatçı Ernst Haeckel’in (Ernst Haeckel) çalışmalarının etkisiyle yaratıldı.
Libor Sostak’ın Manyetik avizesi, çeşitli konfigürasyonlarda dalgalar oluşturan kinematik bir heykeldir. Petra Krausova’nın Lasvit markası için tasarım avize Alice, bir akıllı telefon tarafından kontrol edilen, müziğe açılan stilize bir lotus çiçeğidir.
Hollandalı stüdyo Bernotat&Co, teknik amaçlar için kullanılan 3 boyutlu polyester kumaşlardan yapılmış gölgeli 11 Radiolaria armatür koleksiyonu geliştirdi. Kumaşın dokusu, seri konseptinin yaratılmasında prototip görevi gören organizmaların moleküler yapısını maksimize edecek şekilde düşünülmüştür.
Tasarımcı Jamie McLellan tarafından tasarlanmış, akrilik bir difüzör etrafında oluşturulmuş ince karbon fiber şeritlerden yapılmış Fiber Işık Şişesi ve Fiber Işık Huni
Işık ve gölge oyununun alışılmadık etkisi, daha küçük bir cam ampulün daha büyük olanın içinde döndürülmesiyle oluşur ve elle üflenen gölgeler düzensiz, benzersiz bir yüzeye sahiptir.
Japonya’dan YOY tasarım stüdyosu Milano sergisinde bir masa lambası ve bir zemin lambası sergiledi – duvara abajur şeklinde bir ışık spotu yansıtan lambalar
Avusturya şirketi J&L. Lobmeyr, Milano’ya ışığın su yüzeyindeki hareketini simüle eden benzersiz bir Ripple armatür serisi getirdi. Seri, Londra merkezli tasarım stüdyosu Poetic Lab tarafından geliştirilmiştir.
YOY armatürünün silindirik tutucusuna yerleştirilen LED lamba, belirli bir konfigürasyondaki bir yuvadan geçen bir ışık huzmesi oluşturur – bu nedenle duvarda açıkça anahatları belirlenmiş bir şekil belirir
Bertjan Pot tarafından Hollanda markası Moooi için tasarlanan ve birçok şeffaf baloncuktan oluşan Prop avize tavan, duvar ve zemin versiyonlarında yapılabilmektedir.
Marcel Wanders tarafından tasarlanan Inkborn masa lambasının süslü çerçevesi, silindirik mermer bir kaide üzerine otururken, metal kıvrımları fasetli kristal gölgelerle süslenmiştir. Kendi tasarımında Sevgililer Günü masa lambası, koyu renkli bir aynanın büyüsünü ve ışıltılı kristalleri birleştiriyor.
Scholten’den Renkli Küre&Moooi markası için Baijings, küçük olanı grafik desenle kaplanmış iki cam ampulden oluşurken, lamba tutucusu hem renkli hem de şekilde laconic bir topun arka planında öne çıkıyor
Alman markası e15, bakır diskler ve ekstrüde alüminyumdan yapılmış bir dizi armatürü piyasaya sürmeyi planlıyor – bu hattın prototipleri Milano Mobilya Fuarı 2014’te tanıtıldı
Note Design Studio’daki İsveç ekibi, Belçika markası Per / Use için ahşap bir meşe stand üzerine rastgele monte edilen MCE armatürleri geliştirdi.
Kartonpiyer tekniklerinin kullanımı ve sıcak kağıt işleme sayesinde, Danny Fang’ın Hollandalı Moooi markası için sunduğu Salago sarkıt lamba, taş yongalardan yapılmış sağlam bir lamba görünümü yaratırken, minimum ağırlıklı bir gölgeye sahip. Jean-Baptiste Fastrez tarafından tasarlanan Scarabee vazo sırlı seramikten yapılmıştır ve bok böceğinin “petrol” rengini tamamen taklit eder.
Kuzey tavan lambası, ayın gizeminden esinlenerek Eva Marguerre ve Marcel Besau tarafından tasarlandı. İki tabak renkli camdan yapılmış zemin lambası – Tasarımcı tandem Daniel Rybakken tarafından oluşturulan renkli zemin&Andreas Engesvik
Moustache markası için tasarlanan tasarımcı Ferreol Babin’in Aurore lambası, ışık akısı filtreleme sistemi sayesinde doğada şafakta veya gökkuşağı göründüğünde meydana gelenlere benzer renkli aydınlatma efektleri yaratıyor.
Geleneksel Hint vazolarının şekillerinden ilham alan Tom Dixon, İngiliz üye kulüpleri için Beat armatür serisini yarattı. Bu aydınlatma armatürlerinin üretiminde otomotiv sektöründe kullanılan döküm polimerler kullanılacaktır.
New York merkezli tasarımcı Lindsey Adelman, lambayı Danimarka markası Kvadrat’tan Divina kumaşlarının çok sayıda parlak şerit katmanından yarattı.
Şilili tasarımcı Alvaro Catalan de Ocon, eski bir plastik şişeden bir Chimbarongo lambasının hasırla süslenmesi konusunda bir fikir öne sürdü.
Sloven tasarımcı Nika Zupanc, Londra markası Se için fütürizm dokunuşlu masa lambaları da dahil olmak üzere bir aksesuar koleksiyonu tasarladı.
Eindhoven Akademi mezunları – Vassink ve Pesach, bit pazarında bulunan kullanılmış cam eşyalardan etkileyici lambaları yapıştırdılar. Cam katmanları arasındaki boşluğu renkli reçine ile doldurarak, yumuşak renkli ışık yayan abajurlar yarattılar.
Tom Dixon, Milano’daki Salone Internazionale del Mobile’da parlak geometrik pirinç yüzeyleri küresel tonlarla birleştiren Plane armatür serisini sundu
Chimbarongo Lamps projesi, plastik şeritleri doğal kum renginde doğal çubuklarla iç içe geçirerek lambalar yapan Kolombiyalı zanaatkarlar tarafından yaratıldı.
İtalyan tasarım ikilisi Formafantasma, Etna Dağı’nın eteklerinde çıkarılan lav parçalarıyla süsleyen bir iç aksesuar koleksiyonu oluşturdu.
Fin markası Iittala’nın lambaları – Oiva Toikka tarafından tasarlanan küresel Kuukuna ve Matti Klenell’den yumurta sarısı Nappula Candelabra, özlülüğü ve sadeliği ile ayırt edilir.
Hollandalı tasarımcı Pepe Heykoop, kağıt lambalar ve deri vazolar icat etti ve şu anda 80 Hintli aileye iş sağlayan bir proje yarattı – ürünleri birbirine yapıştırıyorlar, Amsterdam’dan deri ve kağıdı normal bir zarf içinde alıyorlar.
Norveçli tasarımcı Magnus Pettersen’in Leimu masa lambasının şekli basit, tanınabilir ve bir bardağı andırıyor
Özellikle Hollandalı grafik sanatçısı Escher, optik illüzyonlarla yaptığı çalışmalar, Note stüdyo sanatçılarının lambaları için benzer bir tasarımın yaratılmasına yol açtı.
Hollandalı tasarımcı Aldo Bakker, Danimarkalı Georg Jensen markası için cıva damlalarını anımsatan bir dizi paslanmaz çelik tencere yarattı.
İspanyol tasarımcı Jaime Hayon, antik Roma mimarisi ve antik çömleklerden esinlenerek bir dizi sofra takımı yarattı.
Tokyo tasarımcısı Jun Murakoshi, Bloom adlı bir vazo koleksiyonunu Milano’ya getirdi. Cam eşyanın üst kenarı boyunca kesiklere sabitlenmiş çok renkli iplikler, kabın ortasında vazoyu süsleyen ve çiçek saplarını sabitlemeye yarayan hassas bir geometrik desen oluşturur.
Hollandalı stüdyo Thier&VanDaalen ve cam üfleyici Marc Barreda, 2014 Milano mobilya fuarında izleyicileri, gözyaşı damlası şeklini ahşap bir çerçeveye uyacak şekilde uyarlayan garip bir cam vazoyla hayran bıraktı.
Bu metni okuyan kişi adına bir soru sormayı düşünüyorum. Işığın şiiri ne anlama geliyor ve Mobilya fuarı ile nasıl bir bağlantısı var? Açıklar mısınız?
Işığın şiiri, genellikle aydınlanma, bilgelik ve umut gibi pozitif temaları işleyen bir metafor olarak kullanılabilir. Mobilya fuarı ile olan bağlantısı ise, fuarın genellikle yeni ve modern tasarımlara odaklanması ve yenilikçi ışıklandırma sistemleri gibi unsurları içermesi nedeniyle olabilir. Yani, ışığın şiiri ve mobilya fuarı arasındaki bağlantı, modernizm, yenilik ve ilham gibi kavramlarda ortak noktalar bulunabilir.